.......Ампир, например, "любит" свободную скульптурную деталь на фоне гладкой поверхности стены; в нем есть та самая любовь к пустоте, которая вновь появляется и в модерне после долгого периода боязни пустоты в годы эклектики....
Первоначальный мой посыл был выявить какие либо еще отличия декора ампира от предыдущих стилистик и последующих. Идею я глубоко не прорабатывал и набор памятников пока не велик. Но на приведенных примерах будет видно как в ампире назревают следы последующих годов эклектики. Когда декор мог приобретать вид "ковра" покрывающего стены здания. И первый простой шаг к ковровому фасаду эклектики состоит в утрате смысловой нагрузки декора. Как известно европейская классическая архитектура должна была быть питаема из античных источников. Поэтому доспех русского? витязя на Александровской колонне в Петербурге это явный пример надвигающегося эклектизма.
Барельеф Александровской колонны в Петербурге.
Православная архитектура запрещает скульптурные изображения Христа на фасаде. Поэтому на фризе Троицкого собора появляются его символы. Так же далекие от чего либо античного. Это терновый венец и гвозди. Интересно что такая символика может быть предложена как пролог символизма конца 19 века. Однако разница разительная! Можно провести параллель с Морским Собором в Кронштадте. Где Косяков многократно использует символы альфа и омеги в убранстве и наносит изображение рыб на мозаичный пол. В христианской символике модерна в этом случае видно прямое обращение к античным традициям. Тогда как классицист Стасов являет пример свободного творчества не опирающегося на классические образцы.
Фриз Троицкого собора в Петербурге.
Ограда собора в Кронштадте. Возле креста видны символы альфа и омеги.
В Московских Воротах города Пушкин мы встречаемся с описываемой Сарабьяновым пустотой стен и очерченностью детали. Однако сами символы так же не принадлежат античности.
Московские ворота в Пушкине.
Пожалуй самый изящный пример я нашел в сообществе http://arch-heritage.livejournal.com/1213139.html
Мавзолей Князей Волконских Москва.
Все дело в акротериях. Акротерий (акротерион, греч. ἀκρωτήριον — «высочайший») — украшение или насадка на острие или на обоих концах или вершине фронтона в форме вьющихся растений, пальметт, скульптурных фигур и волют. По мнению Е.Р Возняк этот вид украшения фронтона происходит от другого элемента греческой архитектуры -антефикса. Роль которого состояла в защите внешних открытых концов черепиц кровли. Поэтому привычные нашему глазу акротерии выглядят как-то так.
Греческая национальная библиотека в Афинах.
В московском памятнике мы видим как архитектурные элементы с привычным расположением над кровлей переместились под нее, а так же приобрели не свойственные им пропорции и пластику. Перед нами чистый пример свободного творчества с одной стороны основанный на классическом опыте. Архитектор использует античную форму. С другой эта форма утрачивает функцию, пластику и пропорции. То есть архитектор в этом случае действует вполне в рамках задач последующего стиля эклектики. Остается лишь отказаться от привязки к античному наследию.
http://arch-heritage.livejournal.com/1213139.html В статье автор указывает целый ряд построек со сходным строением акротериев. Но использованный мною пример кажется мне наиболее ярким.
Сравнение московской постройки с выше приведенными примерами дает нам важный вывод о возможности глубокой трансформации архитектурных элементов включая их функцию уже в рамках ампира. Все остальные приведенные нами примеры строятся на реализме происходящего. Реальный венец, гвозди, доспех или меч помещаются на фасад " античной" постройки. Такое смешение не имеет логического объяснения. Скорее всего архитекторы действуют в рамках много допускающей классической аллегории. Когда какой либо предмет наделяется героическими функциями. Однако в вольном заимствовании видна гибель идеи чистоты классического искусства. Архитектор Московскго мавзолея идет дальше и начинает создавать что-то новое и фантастичное (даже абсурдное) по своей природе. В измененных акротериях нет никакого символизма. Но в утрате их функциональности видна чистая и новая форма. То что переживя эклектику окажется одним из програмных принципов модерна о свободном формотворчестве.
Итак что мы имеем.
1. Декор в ампире зачастую является предвестником эпохи эклектики.
2. В играх с акротериями мы можем видеть как архитектурные элементы с привычными функциями могут выполнять в ампире роль декора.
Отсюда умный вопрос знатокам. Может ли в эклектике декор выполнять функции архитектурного элемента?
Источники:
1. http://arch-heritage.livejournal.com/1213139.html Статья в сообществе.
2. Прекрасные фото интернет. Свободный доступ. Уважаю авторские права и могу удалить или надписать.
3. Е.Р Возняк Основы теории архитектурных форм исторических зданий
4. Д.Сарабьянов Стиль Модерн.
Пы.Сы. Идея про барельеф Александровской колонны не моя. Но кто и где высказывал убей не помню.
